Jak myśleć o sztuce

Czy warto myśleć o sztuce? A może wystarczy ją po prostu oglądać, smakować formę, ufać własnej intuicji i nie poddawać się uprzedzeniom? W książce Jak myśleć o sztuce Ryszard Kasperowicz przekonuje, że tak – warto myśleć o sztuce. Znajomość zagadnień teoretycznych pozwala bowiem na lepsze zrozumienie tego, czym jest sztuka, jakie są jej cele i jak wpływa na nasze życie. Autor prezentuje najważniejsze kwestie tworzące fundament refleksji nad sztuką w tradycji europejskiej – od starożytności po wiek XIX – wskazując przy tym na współczesne próby rozwiązania konkretnych problemów. W swoich rozważaniach odnosi się nie tylko do sztuk wizualnych, lecz także do poezji i literatury pięknej. Jak myśleć o sztuce to opowieść niezwykle erudycyjna i jednocześnie wnikliwa. To książka przeznaczona dla wszystkich osób zainteresowanych twórczością artystyczną, którym namysł nad nią pozwoli pogłębić wrażliwość na piękno i lepiej zrozumieć przekaz dzieł tworzonych przez pokolenia artystów. Zachęca do refleksji i głębszego spojrzenia na sztukę.

Wstęp 7 Obraz 27 Dziewczyna z Koryntu 27 Czy Homer czyni ludzi lepszymi? 40 Cienie 49 Naśladowanie postaci w działaniu 56 Obrazy i idee 67 Przedstawienie dla samego przedstawiania 79 Ekspresja 87 Dusza na wierzchu 87 Istotowe podobieństwo raz jeszcze 93 „Sztuczne uczucia” i kult autentyczności 100 Uśmiech kota z Cheshire 103 Wyobraźnia 115 Czy Fidiasz bywał w niebie? 115 Połącz idee w wyobraźni 127 Świat „na niby” 138 Sztuki i sztuczki 145 …i natura 145 Furor poeticus 153 Kraina zmysłowego piękna 159 Człowiek piękny 162 Pogodzić niemożliwe 170 Gra w karty 181 Zakończenie 191 Bibliografia 201 Źródła ilustracji 209 Indeks osób 211