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Tomasz Kaczmarek

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Opis treści

En dépit de leurs faiblesses parfois flagrantes, nombreux sont les drames de François de Curel dans lesquels on observe des entorses évidentes à la forme canonique. De fait, même si le Français semble moins révolutionnaire que ses confrères étrangers (avec Ibsen et Strindberg en tête), il ne reste pas moins vrai que l’analyse de quelques-unes de ses pièces démontre l’attachement du dramaturge aux recherches formelles qui annoncent l’émergence d’un nouveau paradigme dramatique. Celui-ci s’exprime sur deux plans : une composition dramatique fragmentaire et une nouvelle approche du personnage. La première se manifeste principalement par une construction qui, loin des unites de temps, de lieu et d’action, se bâtit plutôt sur le désordre ou l’écoulement inexorable du temps que sur la tension menant l’action vers son dénouement logique. Curel met l’accent non sur le bon déroulement de l’intrigue, mais sur l’évolution de l’âme de ses personnages. « La sacro-sainte progression dramatique cède la place à la rétrospection et à la répétition », deux procédés de dédramatisation dont l’auteur se sert souvent dans ses textes où il sape la fable afin de déplacer le poids de l’action sur l’étude de l’âme. La charpente classique mise à mal, le statut du personnage semble aussi miné, l’un découlant de l’autre. La fable, cet « agent indispensable à nos chères identifications », n’est plus un élément-support de l’action. Au contraire, quand le dramaturge se focalise sur les méandres du psychisme d’un personnage, il procède par le ralentissement de l’action, en préparant ainsi le terrain au drame ontologique. Contrairement au drame agonistique, celui-ci est centré sur l’histoire d’une vie au détriment de la dynamique conflictuelle propre à la forme dramatique canonique.

Spis treści ebooka François de Curel et la crise du drame : de la « pièce bien faite » à la « pièce bien défaite »

IntroductIon
La propédeutique au « théâtre d’idées » de François de Curel / 9
Curel : une destinée littéraire / 14
Ibsénisme présumé / 18
Détruire la « pièce bien faite » / 26 Objectif et plan de l’ouvrage / 31
Un art à deux temps / 35

ChapItre I
La crise du drame, le drame de la crise, ou le paradigme du « drame-de-la-vie » / 41
À la recherche du nouveau paradigme dramatique / 44
Investiguer le monde réel / 60
Examiner le monde boulevardier / 74
Explorer le monde invisible / 93
En quête d’un « théâtre vivant » / 108
Crise du drame, sauvetage du drame ― en guise de conclusion / 118

ChapItre II
L’Envers d’une sainte, ou retour sur un drame / 121
Le retour de la religieuse / 124
Du drame raté au drame du retour ― la réception de la pièce par la critique / 126
Un drame romanisé ― l’intrusion de l’épique et ses conséquences / 132
À la recherche d’un autre drame / 139
La symbolique des situations / 145
L’Envers d’une sainte ― bilan provisoire / 149

ChapItre III
L’Invitée, ou un drame impossible / 153
La visite de la mère oubliée / 154
Le succès mitigé de la pièce ― les avis des chroniqueurs / 157
Le drame au passé ― le drame au présent / 162
Les abouliques : des personnages agissants aux personnages réflexifs / 168
Conclusion ― L’Invitée, mode d’emploi / 179

ChapItre IV
La Danse devant le miroir, ou un drame défait / 185
Défaire un drame ― propos préliminaires / 186
Le protagoniste va se suicider / 191
À la recherche de l’œuvre profonde ou la pièce aux yeux de la critique / 194
La dédramatisation du drame, écrit-il / 199 Le dramatique et la mort / 202
L’anatomie du « drame de pensée » ou comment dramatiser le récit / 204
L’autopsie du « drame de miroir » ou comment exprimer l’insoutenable solitude de l’être / 211
Conclusion : l’esthétique de la « pièce bien défaite » / 214

ChapItre V
L’Âme en folie, ou un drame de l’intime / 219
Inspirations curéliennes : le dramaturge face à la nature et les conséquences qui en découlent / 220
L’âme qui s’abime dans le néant / 225
Ceci n’est pas une pièce à thèse ― l’avis de la critique / 227
La dédramatisation du drame : les progressants vs les retardants / 232
« Je fais des expériences psychologiques », constate-t-il / 244
Propos conclusifs : intimité, nouvelle catégorie dramatique / 248

ChapItre VI
La Figurante, ou un drame grotesque / 253
Le « bel animal » remis en question : observations préliminaires / 254
Il teatro grottesco alla francese ― à la recherche de la fable de la pièce / 257
« Ce n’est plus de la psychologie, c’est de la physique amusante » : La Figurante selon les critiques / 260
Une construction dramatique qui n’est pas sans failles / 265
De la comédie rosse à l’esthétique du grotesque / 268
« Jeu de rôles », ou comment survivre dans une société conventionnelle / 273
Un drame grotesque en abrégé / 284

ChapItre VII
Orage mystique, ou un drame mis en question / 291
Le dernier projet en gestation / 292
Saisir la fable de la pièce / 295
L’occultisme introduit à la scène vs de vils calculs d’intérêt(s) ― les chroniqueurs sur la pièce / 298
Le fablisme mis à mal : dépasser la mimèsis par la diegèsis / 304
À la recherche des dédoublements : la mise à mal du personnage / 308
La dédramatisation du drame en résumé / 325
« Amateur d’âmes », ou en guise de conclusion / 329
Identifier les procédés du nouveau paradigme / 332
L’intrusion de l’épique dans le drame et ses conséquences / 335
Le personnage en crise, la crise du personnage / 339
Écrire pour perturber / 348
Dépasser la crise par la crise / 350

Annexes / 353
Historique de L’Envers d’une sainte / 353
Historique de L’Invitée / 364
Historique de Sauvé des eaux ― L’Amour brode ― La Danse devant le miroir / 376
Historique de L’Âme en folie / 388
Historique de La Figurante / 403

Notice bibliographique / 409

Bibliographie / 411

François de Curel and the crisis of drama: from “well-made play” to the “well-unmade play” (Summary) / 437

François de Curel e la crisi del dramma: dal “dramma ben fatto” al “dramma ben disfatto” (Riassunto) / 451

Index des noms / 465

Index des principaux termes et notions (francais, anglais, italien) / 475

Note de l’Éditeur / 483