16,70 zł

ebook Teoria i estetyka awangardy muzycznej drugiej połowy XX wieku Zbigniew Skowron

Wydawca: Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego

Rok wydania: 2016

Teoria i estetyka awangardy muzycznej drugiej połowy XX wieku to wyczerpująca analiza poglądów trzech najwybitniejszych przedstawicieli powojennej awangardy: Johna Cage'a, Pierre'a Bouleza i Karlheinza Stockhausena. Zbigniew Skowron, autor tej fascynującej publikacji wydanej przez Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego w 2016 roku, przedstawia złożone koncepcje awangardowej twórczości i refleksji nad muzyką.

Dzięki tej książce zrozumiesz nie tylko estetyczną świadomość kompozytorów, ale także kluczowe elementy ich utworów, które zmieniły tradycyjne postrzeganie muzyki. Ta publikacja jest idealnym wyborem dla miłośników muzyki, krytyków i studentów, którzy chcą pogłębić swoją wiedzę na temat ewolucji awangardowej twórczości muzycznej.

Pobierz ten ebook w formacie PDF z naszego sklepu z ebookami i ciesz się bogactwem teoretycznych rozważań oraz analiz najważniejszych przedstawicieli powojennej awangardy. To wydanie elektroniczne jest dostępne do pobrania w łatwo przyswajalnej formie, co sprawia, że czytanie ebooków staje się przyjemnym i komfortowym doświadczeniem.

Spis treści ebooka Teoria i estetyka awangardy muzycznej drugiej połowy XX wieku

Wstęp 7

Rozdział I. Awangarda muzyczna – zarys problematyki 13
1. Kwestie terminologiczne 13
2. Awangarda muzyczna w perspektywie historycznej 17
3. Koncepcje awangardowe w twórczości muzycznej XX wieku 30

Rozdział II. Dzieło muzyczne i jego kreacja w indeterministycznej koncepcji Johna Cage’a 45
1. Wizja muzyki przyszłości 45
2. Stosunek do tradycji 49
3. Twórczość a eksperyment. Muzyka eksperymentalna 52
4. Stosunek do podstawowych kategorii muzycznych 60
5. Przesłanki aleatoryzmu. Kompozycja jako dialektyka determinizmu i indeterminizmu 64
6. Indeterminacja jako podstawa bytowa dzieła muzycznego 69
7. Przesłanki estetyczne koncepcji Cage’a 76

Rozdział III. Strukturalna koncepcja uniwersum dźwiękowego Pierre’a Bouleza i jej aspekty estetyczne 81
1. Stosunek do tradycji 81
1.1. Postawa wobec twórczości Jana Sebastiana Bacha 84
1.2. Stosunek do twórczości Claude’a Debussy’ego 89
1.3. Krytyka koncepcji Arnolda Schönberga 92
2. Strukturalna koncepcja dzieła muzycznego 97
2.1. Przesłanki 97
2.2. Krytyka pewnych aspektów serializmu w fazie postwebernowskiej 99
2.3. Założenia organizacji strukturalnej materiału dźwiękowego 103
2.4 Koncepcja czasoprzestrzeni muzycznej 111
2.5. Seria a struktura utworu 117
2.6. Zewnętrzne kryteria organizacji dzieła 119
2.7. Organizacja syntaktyczna. Kryteria kombinacji i systematyzacji struktur serialnych 120
2.8. Nadrzędna organizacja struktur 127
2.9. Podsumowani 128
3. Refleksja na temat twórczości i aktu twórczego 128
4. Świadomość estetyczna Bouleza 136

Rozdział IV. Modele dzieła, twórczości i odbioru muzyki w ujęciu Karlheinza Stockhausena 141
1. Uwagi wstępne 141
2. Refleksja na temat dzieła muzycznego 143
2.1. Postawa wobec tradycyjnych sposobów kształtowania przebiegu dźwiękowego 143
2.2. Zwrot w kierunku muzyki eksperymentalnej 146
2.3. Koncepcje formalne z lat 50. i 60. 150
2.3.1. Forma punktualistyczna 150
2.3.2. Forma grupowa 153
2.3.3. Forma kolektywna 157
2.3.4. Forma wariabilna 159
2.3.5. Forma wieloznaczna 160
2.3.6. Forma momentowa 163
2.3.7. Podsumowanie 166
3. Rozważania na temat procesu twórczego 169
3.1. Przesłanki procesu twórczego w świetle programów i manifestów z lat 50. XX wieku 169
3.2. Pomysł i odkrycie jako komplementarne postawy twórcze 175
3.3. Materiał dźwiękowy jako przedmiot aktu twórczego 177
4. Uwagi o percepcji 178
5. Interioryzacja archetypów kulturowych Dalekiego Wschodu w twórczości i refleksji z przełomu lat 60. i 70. XX wieku 182

Zakończenie 190
Bibliografia 197
Indeks nazwisk i utworów 207
Summary 211