Edukacja tancerzy klasycznych w polskich szkołach baletowych. Sytuacja, dylematy, wyzwania i innowacje

Choć balet obecny jest w polskiej kulturze od XVI wieku, dostrzec można, że na polskim rynku wydawniczym opracowań dotyczących kształcenia artystycznego w zakresie tańca nadal jest niewiele, a sam taniec, a w szczególności taniec klasyczny, nie zajmuje należnego mu miejsca w pedagogicznej teorii wychowania estetycznego. Książka Edukacja tancerzy klasycznych w polskich szkołach baletowych – sytuacja, dylematy, wyzwania i innowacje uzupełnia tę lukę. Opracowanie stanowi propozycję zwrócenia uwagi na wybrane, jednak szczególnie istotne w opinii autorek, aspekty edukacji baletowej, wśród których można wymienić: bezskuteczne apele o reformę kształcenia artystycznego, w tym także baletowego; niski status społeczny zawodu tancerza, krótką karierę sceniczną, wysoki poziom kontuzjogenności, niedopasowanie kształcenia do wymagań na rynku pracy, konkurencję ze strony zagranicznych tancerzy czy likwidacja wcześniejszych emerytur; wieloletnią marginalizację sztuki w szkolnictwie powszechnym, której konsekwencją jest niesatysfakcjonujący poziom społeczny uczestnictwa w kulturze wysokiej.

Wprowadzenie Część I SYTUACJA, ŹRÓDŁA I EWOLUCJA EDUKACJI TANCERZY KLASYCZNYCH 1. Sztuka i taniec w wychowaniu – wybrane problemy 2. Rys historyczny szkolnictwa baletowego 3. Podstawy organizacyjno-prawne edukacji baletowej w Polsce 4. Balet – zakres pojęciowy 5. Sylwetka zawodowa tancerza baletowego 6. Ścieżka edukacyjna tancerza baletowego 7. Specyfika kształcenia baletowego Część II WYZWANIA I DYLEMATY EDUKACJI TANCERZY KLASYCZNYCH 1. Metody nauczania tańca klasycznego na świecie 2. Wyzwania i dylematy tancerzy zawodowych we współczesnej Polsce 3. Sytuacja zdrowotna tancerzy klasycznych 4. Dziecko u progu szkoły baletowej – warunki psychofizyczne i dylematy 5. Czynniki stresogenne w procesie kształcenia w szkole baletowej 6. Znaczenie uwarunkowań środowiskowych w zdobywaniu kompetencji zawodowych artysty baletu 7. Korzyści psychofizyczne i poznawcze płynące z kształcenia do zawodu tancerza klasycznego – zarys problemu 8. Wizerunek artysty baletu Część III INNOWACJE W PROCESIE KSZTAŁCENIA TANCERZY KLASYCZNYCH (NA PRZYKŁADZIE INNOWACJI WDROŻONYCH W OGÓLNOKSZTAŁCĄCEJ SZKOLE BALETOWEJ IM. OLGI SŁAWSKIEJ-LIPCZYŃSKIEJ W POZNANIU) 1. Innowacje w edukacji – wokół definicji pojęcia 2. Potrzeba innowacji w kształceniu baletowym 3. Historia Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Olgi Sławskiej-Lipczyńskiej w Poznaniu (charakterystyka obszaru wdrożonych innowacji) 4. Podstawy organizacyjno-prawne funkcjonowania Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Olgi Sławskiej-Lipczyńskiej w Poznaniu 5. Innowacje w kształceniu tancerzy baletowych – propozycje praktyczne i analiza wyników ich wdrożenia 5.1. Innowacja 1 – Kwestionariusz ankiety „Poznajmy się – Uczniowie” 5.2. Innowacja 2 – Kwestionariusz ankiety „Poznajmy się – Rodzice” 5.3. Innowacja 3 – Karta kryteriów ocen z tańca klasycznego 5.4. Innowacja 4 – Karta informacyjna po I semestrze 5.5. Innowacja 5 – Rozszerzenie kart egzaminacyjnych 5.6. Innowacja 6 – Wsparcie emocjonalne uczniów odchodzących ze szkoły 5.7. Innowacja 7 – Lekcje poza szkolną salą baletową 5.8. Innowacja 8 – Dziennik korekt 5.9. Innowacja 9 – Domowe mapy korekt 5.10. Innowacja 10 – Praca na podstawie obrazów mentalnych i metafory 5.11. Innowacja 11 – Losowanie miejsca przy drążku 5.12. Innowacja 12 – Warsztat dla rodziców Zakończenie Bibliografia Summary (Classical dancers’ education in Polish ballet schools. Situation, dilemmas, challenges and innovations)