19,60 zł

ebook O sztuce na Titanicu Rozmowy ze Sławomirem Marcem Iwona Lorenc

Wydawca: Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego

Rok wydania: 2022

O sztuce na Titanicu to fascynująca książka Iwony Lorenc, która bada uwikłania współczesnej sztuki wynikające z kondycji późnej nowoczesności. Opublikowana w 2022 roku przez Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego, ta wyjątkowa pozycja broni tezy o silnym potencjale niezależności sztuki współczesnej.

Książka ma nietypową formę „żywego”, otwartego dialogu filozoficzno-artystycznego pomiędzy Iwoną Lorenc, filozofką, a Sławomirem Marcem, filozofującym artystą. Razem omawiają strategie artystyczne i problemy filozoficzne, które kształtują pole dzisiejszej sztuki, analizując wybrane praktyki artystyczne.

O sztuce na Titanicu jest nie tylko interesującą lekturą dla humanistów i artystów, ale także doskonałym narzędziem edukacyjnym dla studentów kierunków humanistycznych oraz artystycznych. Zawiera wiedzę o łączeniu myślenia filozoficznego z działaniem artystycznym, co jest kluczowe dla zrozumienia sensu i znaczenia sztuki jako takiej.

Recenzenci podkreślają, że książka ma żywą formę, która przełamuje tradycyjne „traktatowo-monologowe” formy wypowiedzi filozoficznej. Dzięki temu staje się atrakcyjna dla szerszych kręgów czytelników zainteresowanych sztuką i humanistyką.

Jeśli interesujesz się książkami elektronicznymi, O sztuce na Titanicu jest dostępna w formacie PDF, co oznacza, że możesz łatwo pobrać ebook i cieszyć się tą wyjątkową publikacją cyfrową. Zapraszamy do sklepu z ebookami, gdzie znajdziesz również inne bestsellery literatury pięknej oraz najlepsze e-booki dla miłośników sztuki i filozofii.

Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego, 2022

Spis treści ebooka O sztuce na Titanicu

Wstęp 7

Utrata określoności: Andrzej Dłużniewski 15
Postkrytyczność a gambit awangardy 18
Współczesny nihilizm: Andrzej Dłużniewski, Duane Hanson,
Mike Kelley 21
Krytyczność, postkrytyczność, krytycyzm artystyczny 23
Arenas Mike’a Kelleya a regresywność sztuki współczesnej 33
Puste Święte Miejsce (Lacana/Žižka) a sztuka współczesna 35
Czy dzieło sztuki ma Miejsce? 38
Kres metafor przestrzennych czy petryfikacja czasu? 39
Inkorporacja pustki w dzieło: Grzegorz Sztabiński 44
Faktyczność doświadczenia estetycznego, aisthesis 51
Samorozumienie a bezradność człowieka współczesnego 55
Samoodniesienie, wykorzenienie podmiotu a uwikłanie w mit 57
Żyć i tworzyć według paradygmatu 62
Niestabilność świata a potrzeba nowej strategii artystycznej 67
Sztuka awangardowa: poza mitycznym uwikłaniem czy nowy mit? 69
Nowość a inauguracja nowego świata w sztuce 73
Spór o metakrytycyzm 78
Niekonkluzyjność, deliberacyjność sztuki 80
Gra sztuki z aktualnością: anachronia i kapsuła czasu 86
Poza opozycję fundamentalnego schematyzmu i płynności 91
Punkty zero w sztuce: Ewerdt Hilgemann i minimalizm 96
Punkty zero w sztuce: Jan Berdyszak 104
Mity awangardy 110
Neoawangarda 111
Retoryzacja kultury współczesnej 119
Intencjonalność a fikcja: Roman Ingarden 121
Skutki retoryzacji kultury 126
Retoryzacja, dekonstrukcja (pułapki i zalety) 128
Performatywna materialność kina 136
Idiom jednostkowej obecności 141
Montaż artystyczny a doświadczenie miasta: Debora Vogel 144
Pluralizm dzisiejszej sztuki a doświadczenie miasta 148
Nowy materializm: Karen Barad 156
Raz jeszcze o niestabilności świata 163
Deliberacyjność jako odmowa identyfikacji 166
Fenomenologia malarstwa Sławomira Marca 170
Malarska gra między integracją a rozproszeniem 174
Poza ewidencję widzenia 176
Konkretność obrazu 178
Malarski splot widzialnego i niewidzialnego 179
Obraz malarski a dynamika pola wizualności 181
Obraz jako studium mechanizmów naturalnej percepcji 184
Rama obrazu: nieodróżnialność i współistnienie granicy 188
Obraz malarski jako byt paradoksalny 192
Obraz a migotanie fenomenu 194
Obraz jako WSZYSTKO 197
Obraz jako dotykanie granicy widzialnego 198
Materialność czy immaterialność obrazu? 199
Pomiędzy przestrzenią obrazu i przestrzenią widza 200

W funkcji zakończenia 205
Bibliografia 209
Indeks osób 215
Summary 221
Ilustracje 223